Le mardi 18h - 20h

Découvrir le principe de narration, le cadrage et la durée, créer un contenu.

Trouver le ton, faire passer un message, inventer un style.

Expérimenter, partager, s’amuser.

Renseignements :
Ismaël 06.22.54.39.49

Le cinéma, c’est quoi?
Des images, du son, un projecteur, des haut-parleurs, un écran, etc
Quelques notions techniques et historiques.
24, 25 et 30 images par seconde.
La persistance rétinienne. Un défaut de l’œil humain.
Jeux optiques, le thaumatrope, le folioscope, le phénakistiscope, le zootrope, le praxinoscope.

Raconter ou inventer une histoire, écrire un scénario. Imaginer ou faire parler des personnages, mettre en scène des caractères.  Fabriquer ou trouver un décor, créer une ambiance.

Utiliser la narration cinématographique. Le cadrage, la durée, le mouvement, les dialogues, les bruitages. Dessiner un storyboard.

Réaliser un film de fiction. Définir le genre, le rythme, le ton. Imaginer les décors, les costumes. Faire un casting. Travailler la mise en scène et l’interprétation de chaque séquence. Inventer un langage commun à toute l’équipe.

Réaliser un film documentaire. Choisir son sujet. Chercher ou provoquer des situations explicites. Planter le décor. Définir un angle d’approche, une méthode, cinéma direct, entretiens, reconstitutions. Trouver sa place en face de son sujet.

Réaliser un film d’animation. Choisir sa technique, ou les mélanger toutes. Papier découpé, dessin, pâte à modelée, pixilation. Fabriquer ses personnages, construire son décor, éclairer, cadrer et inventer le mouvement 12 ou 16 images par seconde.

La bande son, la musique, les bruitages, les dialogues. Fabriquer des sons, à partir de bruits, d’onomatopées, d’instruments de musique réels ou détournés, composer la musique, jouer les dialogues, explorer les banques d’archives sonores parlées ou musicales.

Le montage. Assembler les plans ou les séquences. Créer un rythme, inventer un ordre, un équilibre, une progression, des ruptures. Conception et réalisation du titre et du générique.

Le vendredi
17h30 - 19h30

« La provocation est une façon de remettre la réalité sur ses pieds » Bertold Brecht.

Renseignements :
Fanfy 06.50.72.67.53

Trouver une autre vérité
Percevoir la multitude de possibilités de chacun
Oublier les contraintes imposées, s'en imposer d'autres par choix

Être libre,dans un espace défini, apprendre à se regarder tout en s'oubliant, ne faire qu'un avec le groupe tout en s'individualisant.

Savoir allier silence et force, fureur et maîtrise, prendre et donner dans un même geste, se livrer sous un masque, mille choses encore

Voilà pourquoi je forme les enfants à une approche du théâtre,à une vision du spectacle.

Dans une ambiance détendue je mets sur la voie les jeunes comédiens, des pistes plus que des directions, des ouvertures plus que des règles....
certes un enseignement pas très conventionnel mais avant tout une recherche du plaisir de jouer.

Cette année l'atelier compte une vingtaine d'élève de 7 à 12 ans, motivés, attentifs et curieux.

L'année s'organise en deux temps, un semestre technique (impro, masque clown, exercices), un semestre préparation du spectacle.
Encore une création? Oui pas de classique de théâtre, juste un texte avec un petit message, mais surtout une histoire faite pour s'amuser.

C'est grâce à un cours de deux heures par semaine que les apprentis saltimbanques peaufinent le spectacle de fin d'année qui sera présenté aux parents et aux villageois au mois de juin. Un moment de partage qui permet à tous de s'amuser tout en prenant conscience du chemin parcouru et du travail réalisé tout au long de l'année.